Ho letto “Questo immenso non sapere” di Chandra Candiani, Einaudi editore, regalatomi da un’amica. Di cosa parla questo libro? Questo libro non parla, evoca.

“Questo immenso non sapere” non è un romanzo e nemmeno un saggio. Il titolo evoca qualcosa che tutti conosciamo, ovvero la nostra immensa ignoranza e ci indica una strada, una delle tante, che può essere quella di osservare la natura che, proprio perché è natura e contiene in sé un sapere ignoto agli uomini, sa tutto, si regola da sola, e lo sa senza aver studiato.

Si tratta di osservazioni, pensieri, meta-meditazioni, immagini, apprendimenti, anche insegnamenti senza la pretesa di voler apparire tali. L’autrice parla di sé ma lo fa in modo distaccato e raccontando della natura che la circonda (paesaggi, piante, animali) e poco degli esseri umani che, al giorno d’oggi, di naturale hanno ben poco, fatte le dovute eccezioni.

Queste riflessioni sembrano leggere ma, al contrario, stimolano la mente ad andare oltre. Ci sono riferimenti al buddismo, allo yoga e a pratiche a cui normalmente non si pensa. Ecco, questo è un libro di pensieri che pensano e il suo grande pregio è quello di essere stato scritto in modo molto spontaneo, e questo traspare.

Si apprezza la calma, la serenità e la ricerca di un benessere che risiede nell’immaterialità e, se ci si pensa, il benessere è immateriale. Quando si dice “sto bene”, lo si dice pensando a uno stato dello spirito, non di possesso. Almeno, questo è quel che accade a me. Se sto bene, il mio pensiero non va a quanti soldi ho accumulato ma a quanta felicità posso misurare, casomai fosse possibile.

E sempre se ci pensiamo, non abbiamo bisogno di tanta concretezza fisica, ma solo spirituale. Alla fine, anche chi ha raggiunto l’agiatezza, ha bisogno di condividerla in qualche modo e la condivisione è anche immateriale, soprattutto immateriale, perché lascia delle memorie che non sono riferibili soltanto agli scontrini di una cena chic. Se si potesse dare un prezzo alla condivisione felice, quella che riempie il cuore, non basterebbero gli zeri perché nulla può comprare i momenti indimenticabili.

Il libro è di poche pagine ma sono dense, c’è una vena ironica molto rispettosa e ci sono molte citazioni provenienti da mondi che non conoscevo, saggezze antiche e proverbi cinesi. È raro trovare un libro senza trama che catturi l’attenzione. Questo è un libro agevole che andrebbe letto più di una volta e questa cosa è per me molto rara. Lo consiglio a chi si trovasse in una condizione di disagio, di dubbio, di crisi, di risposte che non arrivano. La soluzione c’è, basta cercarla aprendo la mente.

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Dissi a un Trovatore che gli uomini si nascondono dietro alle parole, ché esse amano confondere, ma con chiarezza ordiscono inganni. Forse si preferisce mostrare ingenuità, accontentarsi del loro suono, altrimenti bisognerebbe concedersi solo al silenzio. Il silenzio però non perdona e non ammette ignoranza; sa giudicare, ma poche volte concilia.

Il Trovatore resta invece in silenzio, nell’egoismo del suo aver compreso tutto. Userà questa esperienza quando l’ispirazione gli imporrà di parlare. Intanto, il silenzio è suo amico, ché con il silenzio si cattura l’attenzione e si incute terrore in colui che attende una risposta.

Ora sono io il Trovatore. Sorridente mi sono seduto su un muretto di cemento armato a picco sul mare, proprio quel muretto del Lungomare che si è preso in faccia le onde incazzate e le pisciate dei villani. Il mio sguardo rivolto al cielo, in cerca di una poesia che mi dia ragione, conforto, la certezza di aver capito come mai si gira in tondo, tra mattina e sera, tra anime e corpi che si disprezzano eppur si tollerano.

Si miete il grano, si pianta il grano, così si vive senza capire perché. Così lessi un giorno tra versi stampati su un libro di una collana Economica messa in commercio tanto tempo fa. Con questi libri dalle pagine di carta riciclata accompagnai per anni l’attesa del pullman che mi avrebbe portato a scuola, per imparare l’economia che mi avrebbe reso ragioniere. Ma trovai ragione in altro modo…

… mi sono fidato delle parole, a volte mi hanno tradito. Ingenuamente mi sono accontentato di cose sibilline e di oscure sensazioni, poi ho trovato e anche provato a mettere insieme qualcosa, si sono composti i miei pensieri e decomposti i miei intenti malsani, ché a una sana autodistruzione cerebrale ho sempre rivolto le mie speranze…

… c’è un sogno per ogni delusione e un desiderio per ogni avvenire. Così mi ha salutato il Trovatore. Lui mi ha ispirato un canto sgraziato. Ho berciato contro il cielo, contro me stesso, contro…

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Inisherin, isola immaginaria, al largo delle coste irlandesi è il teatro della narrazione di un film Gli spiriti dell’isola (titolo originale The Banshees of Inisherin), da poco uscito nelle sale italiane. In realtà l’opera cinematografica è stata girata ad Achill Island e ad Inishmore, la maggiore delle Isole Aran, due isole con le medesime caratteristiche che si affacciano al largo della costa occidentale d’Irlanda. Il nuovo lavoro di Martin McDonagh fa seguito al grande successo di Tre Manifesti a Ebbing, Missouri e segna il ritorno del pluripremiato commediografo, regista e sceneggiatore britannico-irlandese. Nel cast, la coppia di attori Colin Farrell e Brendan Gleeson.

Gli spiriti dell’isola, dramma grottesco con venature di commedia presentato al Festival di Venezia, candidato a 9 premi Oscar e vincitore di 3 Golden Globe, si presenta inizialmente come la storia di un’amicizia infranta e in effetti non lo è. In realtà il lungometraggio è una metafora il cui profondo significato si nasconde tra numerosi simboli.

Gli spiriti dell’isola sono i personaggi tramite i quali si svolge la storia. Anime e creature umane e non solo: anche gli animali umanizzati in modo visionario nell’ambientazione hanno una parte rilevante. Ci parlano infatti della propria condizione, una solitudine geografica ma soprattutto esistenziale e alla ricerca di un contatto con i propri simili, di “gentilezza” il cui bisogno è rivendicato da Pádraic (Colin Farrell), di riconoscimento, come sognato da Colm (Brendan Gleeson), l’ex amico di Pádraic, il quale intende dedicarsi completamente alla composizione di brani musicali grazie al suo violino che strimpella nel pub del villaggio, al fine di essere ricordato nei tempi come Mozart.

Lo snodo e l’inizio del film è la rottura dell’amicizia tra Pádraic e Colm, il cui legame fatto di conversazioni futili e senza senso che si svolgono tutti i giorni quando si danno appuntamento alle due del pomeriggio al pub, viene troncato da parte del secondo senza alcun apparente motivo e spiegazione tranne quella da parte di Colm di averne fin sopra i capelli di Pádraic e di non voler più trascorrere nemmeno un minuto in sua compagnia. Pádraic cerca di capire e chiede aiuto alla sorella e al parroco. I reiterati dinieghi da parte di Colm arrivano alla minaccia che concretizzerà in modo assurdo e grottesco.

Si trovano in quest’opera chiari riferimenti al teatro dell’assurdo, il particolare tipo di opere elaborato dagli autori dell’esistenzialismo richiamanti, qui, il teatro di Samuel Beckett, anch’egli irlandese: una dimensione artistica con cui Colin Farrell si era già cimentato nel 2015 con la straniante distopia di The Lobster di Yorgos Lanthimos. Su tutto esplode in tutta la sua bellezza la natura selvaggia e incontaminata dei luoghi con, a fare da sfondo, lo sconfinato mare e le immense colline verdeggianti del paesaggio irlandese che sembrano contrastare e quindi evidenziare maggiormente il dipanarsi della trama.

Un film, secondo diversi autori, dai profondi e universali contenuti che ondeggia tra il beffardo e assurdo sarcasmo e il dramma che parla della fragilità umana e della disperazione di spiriti in cerca di tenerezza e amore. Un film consigliatissimo e certamente da vedere e rivedere.

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Questo libro della scrittrice netina, ancor prima di diventare famosa come autrice di romanzi polizieschi, è una vera perla della nuova letteratura italiana.

Un romanzo che cattura già dalle prime pagine, soprattutto per chi, come me, conosce la realtà del luogo in cui è ambientato. Siamo a Montauro, un piccolo centro immaginario in provincia di Palermo nel lontano 1968. La protagonista principale Vicky Saglimbene, giovane studentessa di architettura di Roma, lascia la capitale in rivolta alla volta di un piccolo centro siciliano seguendo i genitori.

L’amore per il padre Enzo, ricco notaio e proprietario terriero, la fa desistere dall’intento di rimanere a Roma. Per lui farebbe qualsiasi cosa in quanto suffragata da una indipendenza che lo stesso le ha tramandato. Uomo intelligente e dalle larghe vedute concede alla figlia molta autonomia sia di pensiero che d’azione.

Ma, la realtà sonnolenta ed appannata della Sicilia del periodo, i bigotti pregiudizi cui dovrebbe sottostare, la inducono a prodursi in azioni non proprio consone ai costumi locali nonché al rango di appartenenza. Indomabile e libera, a bordo della sua auto, sfreccia per le campagne palermitane, frequenta assemblee in facoltà durante l’occupazione sessantottina, seguita dalla sua “compagna” macchina fotografica, con la quale immortala bellissime opere d’arte cittadine, e non solo. Si spinge anche nei quartieri più degradati per cogliere l’essenza dei luoghi e dei suoi abitanti, con l’occhio sensibile di una donna emancipata e libera.

Anche l’amore per Diego Ranieri, aristocratico uomo ombroso e solitario, custode di un segreto del proprio recente passato, non è facile da gestire a causa della forma mentis tipicamente maschilista di quel periodo e in quei luoghi. La scrittura di Cassar Scalia è scorrevole, avvincente, mai noiosa ed il lettore viene catapultato in tipiche scene gattopardiane ma, nel contempo, viene abbellita da tinte progressiste di nascente femminismo dettate dal comportamento anticonvenzionale della protagonista.

Solo lei aprirà il cuore della zia Rosetta dando la svolta ad un amore mai sopito e dimenticato che la stessa zia aveva sacrificato per decenni. In questo sta la forza dell’autrice che, con dovizia di particolari, riesce ad estrapolare la parte più sensibile di ogni personaggio di questo straordinario romanzo dove le “stanze dello scirocco “ riescono ad aspergere freschezza sugli stantii sentimenti dell’epoca.

Da leggere e commentare con le nuove generazioni.

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